Huiles sur toile · Haute-Savoie
Crêtes de lumières
Série de dix huiles sur toile consacrée aux paysages d'altitude — arêtes, ruptures de pente, lumières glacées. La montagne ressentie, presque intériorisée.
Démarche artistique
La montagne, dans mes toiles, n'est pas seulement représentée : elle est ressentie, presque intériorisée.
Mes peintures sont nées d'une longue fréquentation de la montagne, par l'alpinisme, l'escalade et le ski de randonnée. J'explore les pentes autant par le corps que par le regard, et c'est dans cette double présence, physique et contemplative, que se construit mon travail.
Je cherche à retenir ce qui change : la lumière qui glisse sur une arête, les ciels qui basculent en quelques minutes, la matière qui se dérobe sous le regard.
Plutôt que de larges panoramas affirmant la majesté des crêtes hivernales, l'attention se resserre sur les arêtes, les ruptures de pente, les reflets des ombres et de la neige. Cette concentration du motif intensifie la sensation, là où la simplification agit comme une forme de sublimation.
L'approche est délibérément traditionnelle. La palette se réduit sur chaque toile à trois teintes primaires pour préserver l'harmonie des mélanges et la cohérence chromatique.
Le bleu outremer se mêle à l'ocre jaune ou à la terre de Sienne naturelle ; la laque d'alizarine introduit, par touches discrètes, des nuances violacées qui traduisent la profondeur hivernale des cimes. À l'image de la nature glacée, les couleurs se rabattent vers des gris lumineux.
Les médiums sont sensoriels et traditionnels : huile de lin et essence de térébenthine aux accents résineux, gomme mastic traditionnelle — résine du lentisque pistachier de l'île de Chios — qui apporte ses tonalités satinées.
Les toiles sont peintes alla prima, où la lumière se construit dans la fraîcheur du geste. Le blanc de titane, à la fois opaque et éblouissant comme la neige elle-même, occupe une place centrale.
Série 2024 – 2026
Dix huiles sur toile, formats de 43 × 61 cm à 81 × 100 cm. Chaque œuvre est disponible à l'acquisition — contactez l'artiste pour les disponibilités et les tarifs.
La série
Une série cohérente, conçue comme un ensemble, avec une unité de palette, de technique et d'intention. Chaque toile peut vivre seule, mais la série forme un récit de la lumière alpine.
L'artiste
Biologiste-chercheur aux Hôpitaux universitaires de Genève, Olivier Preynat-Seauve vit depuis de nombreuses années en Haute-Savoie, au pied des massifs qu'il parcourt hiver comme été, corde et skis aux pieds.
Peintre autodidacte, il ne cherche pas à reproduire la montagne mais à en capter l'instant fugace : la lumière rasante sur un glacier, le basculement du ciel avant la tempête, le blanc qui n'est jamais tout à fait blanc.
Sa peinture s'est construite par l'observation patiente, la mémoire visuelle et la lecture de traités classiques — en marge de toute formation académique, mais nourrie d'une pratique alpine intense et d'une rigueur scientifique portée sur la perception de la lumière.
À travers cette œuvre, il cherche à offrir un moment d'arrêt silencieux, immersif, en écho à ces instants suspendus qui prolongent l'expérience que la montagne nous donne quand on s'y trouve seul.
Acquisition & renseignements
Les œuvres de la série Crêtes de lumières sont disponibles à l'acquisition. N'hésitez pas à me contacter pour tout renseignement sur les disponibilités, les formats, les prix ou une visite d'atelier.